Tel: 024.7300.7989 - Phone: 1800.6947 (Thời gian hỗ trợ từ 7h đến 22h)

Thi thử toàn quốc cuối HK1 lớp 10, 11, 12 tất cả các môn - Trạm số 1 - Ngày 20-21/12/2025 Xem chi tiết
Giỏ hàng của tôi

Read the following passage and mark the letter A, B,C, or D on your answer sheet to indicate the correct answer to each

Read the following passage and mark the letter A, B,C, or D on your answer sheet to indicate the correct answer to each of the questions from 39 to 48.

The medieval artists didn't know about perspective; they didn't want to make their people look like real, individual people in a real, individual scence. They wanted to show the truth, the eternal quality of their religious stories. So these artists didn't need to know about perspective.

In the European Renaissance period, artists wanted to show the importance of the individual person and his or her possessions and surroundings. A flat medieval style couldn't show this level of reality and the artists needed a new technique. It was the Italian artist Brunelleschi who discovered the technique of perspective drawing. At first the artists of the Renaissance only had single- point perspective. Later they realized that they could have two- pointed perspective and still later multi- point perspective.

With two- point perspective they could turn an object (like a building) at an angle to the picture and draw two sides of it. The technique of perspective which seems so natural to us now is an invented technique, a part of the "Grammar of painting" . Like all bits of grammar there are exceptions about perspective. For example, only vertical and horizontal surfaces seem to meet on eye level. Sloping  roof tops don't meet on eye level.

For 500 years, artists in Europe made use of perspective drawing in their pictures. Nevertheless, there are a range of priorities that artists in displaying individual styles. Crivelli wanted to show depth in his picture  and he used a simple single - point perspective. Cezanne always talks about space and volume .Van Gogh,  like some of the other painters of the Impressionist period, was interested in Japanese prints. And Japanese artists until this century were always very strong designers of "flat" pictures. Picasso certainly made pictures which have volume and depth. However, he wanted to keep our eyes on the surface and to remind us that his painting are paintings and not illusions.

It is technically easy to give an illusion of depth. However, a strong two dimensional design is just as important as a feeling of depth, and perhaps more important.

Trả lời cho các câu 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 dưới đây:

Câu hỏi số 1:
The word "it" in paragraph 3 refers to                                    .

Đáp án đúng là: C

Câu hỏi:144728
Giải chi tiết
C      With two- point perspective they could turn an object (like a building) at an angle to the picture and draw two sides of it. = Với phối cảnh hai điểm họ có thể biến một vật thể (như một tòa nhà) ở một góc thành một bức tranh và vẽ hai mặt của nó. => it = the object

Đáp án cần chọn là: C

Câu hỏi số 2:
The following artists' priorities in style shift away from perspective EXCEPT             .

Đáp án đúng là: D

Câu hỏi:144729
Giải chi tiết
D Đoạn 4: “…there are a range of priorities that artists use in displaying individual styles. Crivelli wanted to show depth in his picture and he used a simple single - point perspective. Cezanne always talks about space and volume…  And Japanese artists until this century were always very strong designers of "flat" pictures.” = … có nhiều sự ưu tiên mà họa sĩ dành cho phong cách cá nhân. Crivelli muốn cho thấy chiều sâu trong bức tranh và ông sử dụng một phối cảnh một điểm đơn giản. Cezanne luôn luôn nói về không gian và cường độ… Và những họa sĩ Nhật Bản tới tận thế kỷ này luôn là những người thiết kế giỏi trong những bức tranh “phẳng”

Đáp án cần chọn là: D

Câu hỏi số 3:
It can be inferred from the passage that Renaissance artists                                   .

Đáp án đúng là: C

Câu hỏi:144730
Giải chi tiết
C      Hai câu đầu đoạn 2: “In the European Renaissance period, artists wanted to show the importance of the individual person and his or her possessions and surroundings. A flat medieval style couldn't show this level of reality and the artists needed a new technique.” = Trong thời kỳ Phục hưng Châu Âu, họa sĩ muốn thể hiện tầm quan trọng của cái tôi cá nhân và tài sản hay môi trường xunh quanh họ. Một phong cách trung cổ đơn thuần không thể cho thấy mức độ thật và họa sĩ cần một kỹ thuật mới.

Đáp án cần chọn là: C

Câu hỏi số 4:
The passage mainly discusses                                    .

Đáp án đúng là: A

Câu hỏi:144731
Giải chi tiết
A     Ý chính của đoạn văn tập trung làm rõ tác động của những kỹ thuật về phối cảnh ảnh hưởng tới hội họa hiện đại.

Đáp án cần chọn là: A

Câu hỏi số 5:
According to the passage, which is the main concern for medieval artists?

Đáp án đúng là: A

Câu hỏi:144732
Giải chi tiết
A     Câu 2 đoạn 1: “They wanted to show the truth, the eternal quality of their religious stories.” = Họ muốn thể hiện sự thật, giá trị vĩnh cửu của những câu chuyện tôn giáo của họ.

Đáp án cần chọn là: A

Câu hỏi số 6:
The word "Grammar" in the third paragraph is closest in meaning to                                    .

Đáp án đúng là: A

Câu hỏi:144733
Giải chi tiết
A Grammar = rules and regulations = quy tắc và luật lệ  

Đáp án cần chọn là: A

Câu hỏi số 7:
The word "eternal"  in paragraph one is closest in meaning to                                     .

Đáp án đúng là: B

Câu hỏi:144734
Giải chi tiết
B      Eternal = timeless = vĩnh cửu

Đáp án cần chọn là: B

Câu hỏi số 8:
The word "illusion" in paragraph five is closest in meaning to                                     .

Đáp án đúng là: B

Câu hỏi:144735
Giải chi tiết
B      Illusion = deception = sự lừa gạt

Đáp án cần chọn là: B

Câu hỏi số 9:
The author's purpose to give the example in the last two sentences in paragraph three is to            .

Đáp án đúng là: D

Câu hỏi:144736
Giải chi tiết
D     Tác giả đưa ra ví dụ để làm rõ hơn về những ngoại lệ về mặt quy tắc và luật lệ của phối cảnh.

Đáp án cần chọn là: D

Câu hỏi số 10:
The discovery of perspective was the result of           .

Đáp án đúng là: A

Câu hỏi:144737
Giải chi tiết
A Thời trung cổ thì họa sĩ không cần biết về phối cảnh vì họ muốn cho thấy sự thật, giá trị vĩnh cửu của những câu chuyện tôn giáo của họ (đoạn 1). Đến thời kỳ Phục hưng Châu Âu, họa sĩ muốn thể hiện tầm quan trọng của cái tôi cá nhân và tài sản hay môi trường xunh quanh họ. Một phong cách trung cổ đơn thuần không thể cho thấy mức độ thật và họa sĩ cần một kỹ thuật mới. => Phối cảnh ra đời (đoạn 2)

Đáp án cần chọn là: A

Quảng cáo

Group 2K8 ôn Thi ĐGNL & ĐGTD Miễn Phí

>>  2K8 Chú ý! Lộ Trình Sun 2026 - 3IN1 - 1 lộ trình ôn 3 kì thi (Luyện thi 26+ TN THPT, 90+ ĐGNL HN, 900+ ĐGNL HCM, 70+ ĐGTD - Click xem ngay) tại Tuyensinh247.com.Đầy đủ theo 3 đầu sách, Thầy Cô giáo giỏi, luyện thi theo 3 giai đoạn: Nền tảng lớp 12, Luyện thi chuyên sâu, Luyện đề đủ dạng đáp ứng mọi kì thi.

Hỗ trợ - Hướng dẫn

  • 024.7300.7989
  • 1800.6947 free

(Thời gian hỗ trợ từ 7h đến 22h)
Email: lienhe@tuyensinh247.com